Entdecken Sie das Theaterlexikon: Kunst, Verwaltung und Technik des 19. Jahrhunderts

Dieses Theaterlexikon von 1841 behandelt zahlreiche Aspekte des Theaterwesens, von der Organisation und Verwaltung bis hin zu szenischen und technischen Details. Es listet alphabetisch Stichworte wie „Proben,“ „Rolle,“ und „Garderobier“ auf und diskutiert dabei praktische Fragen der Aufführungspraxis, wie etwa die Beleuchtung (Gaslicht, Blitz), die Maschinerie (Flugwerk, Versenkungen) und das Kostümwesen (Schminken, Federn, Farbenwahl). Darüber hinaus beleuchtet der Text künstlerische und ästhetische Betrachtungen, beispielsweise die Rolle des Schauspielers als „Menschendarsteller,“ die Wichtigkeit von Kritik und Publikum sowie Überlegungen zum „Verfall des Theaters“ in verschiedenen Bereichen. Abschließend werden auch finanzielle und administrative Abläufe einer Theaterdirektion, wie Kassenwesen, Buchhaltung und Engagements, detailliert erörtert. Neben den fachlichen Informationen ist es aus heutiger Sicht auch in vielen Bereichen unterhaltsam. Und es zeigt, dass viele Probleme quasi zeitlos sind – sie galten damals und sie gelten auch heute noch. Die Texte sind also überraschend aktuell.

• Bellerophonsflug: technische Apparatur für einen kreisförmigen Flug von Schauspielern über der Bühne.
• Bettelbrief: So nennt man eine schmeichelhafte, an das Publikum gerichtete Rede oder ein Lied am Ende eines Stückes, um Beifall zu bitten – eine als „schlechter Coup“ bezeichnete Sitte.
• Coulissenreißer: Dies ist ein sehr ausdrucksstarker Begriff für einen schlechten, effekthascherischen Schauspieler. Das Lexikon beschreibt ihn als jemanden, der „nach dem Beifall des großen, oder besser rohen Haufens hascht, und dessen Mittel dazu in übermäßigem Schreien und tollem Rasen mit Händen und Füßen besteht, so daß man, um den höchsten Grad zu bezeichnen, sagt: er reißt Coulissen mit fort“.
• Extemporiren: Dieses Wort bedeutet ohne Vorbereitung aus dem Stegreif zu reden oder zu improvisieren. Im Theaterkontext war es sowohl eine Fähigkeit, um Pausen oder Fehler der Mitspielenden zu überbrücken, als auch eine Quelle für „abgeschmackte Gedanken“ oder „elende, niedrige Schwänke“.

Die Casse und die finanzielle Führung eines Theaters gelten als heikles Unterfangen, das von Redlichkeit und genauer Aufsicht abhänge. Die Autoren empfehlen dringend eine ordnungsgemäße Buchführung, idealerweise die doppelte (italienische) Buchhaltung. Viele Direktoren kleinerer Bühnen vernachlässigten dies, was oft zu ungeordneter Wirtschaftsführung, Zahlungsunfähigkeit und letztlich zum Ruin der Unternehmung führe. Die Verfasser warnen ausdrücklich davor, dass der Direktor selbst oder ein Familienmitglied die Kasse führe, da dies zu geheimer Kassenverkürzung und Verschwendung führen könne. Ein besonders kritisierter Punkt ist die damals grassierende Vergabe von Freikarten (s. auch hier), die als „zehrender Wurm“ jeder Direktion bezeichnet wird. Die Praxis, Beamte mit Freikarten zu versorgen oder Dienstleistungen damit zu bezahlen, gilt als Zeichen einer schlechten wirtschaftlichen Lage und sei für die Kasse äußerst schädlich. Das Abonnement sei ein zweischneidiges Schwert.

Sprachgebräuchlicher Ausdruck, aber einer der unsinnigsten Pleonasmen; wer nicht denken kann, kann auch kein Schauspieler sein (s. Schauspieler).

Schauspielkunst. Die Bezeichnung unserer hohen, schönen Kunst, sowie dessen, der sie übt, liegt keineswegs in diesen Worten, ebensowenig in dem französischen Worte Acteur (Actrice), weshalb auch Iffland die Benennungen Menschendarsteller und Menschendarstellung dafür vorschlug, welche zwar vielseitig gebraucht, doch nicht allgemein angenommen worden, und so muß denn, bis ohne Verzierung oder Ziererei ein anderes Wort gefunden u. angenommen wird, welches die Kunst besser bezeichnet, das bisher gebrauchte auch ferner gelten[1]. – Schauspielkunst ist die Kunst, ein dramatisch – theatralisches Werk durch persönliche Darstellung zu veranschaulichen, die Aufgabe für den Schauspieler (Schauspielkünstler) ist daher, diese Veranschaulichung bis zum höchstmöglich gesteigerten Grade der Täuschung für die Zuschauer auf eine Weise zu bewirken, daß nach der Intention des Dichters die Charactere der nicht blos vor -, sondern als wirklich darzustellenden Personen naturgetreu, jedoch nach den Gesetzen des Schönen, erscheinen. Die Vorstellung des Menschen betrifft mehr dessen Aeußeres, bedarf etwas Schellengeklingels, – ist beinahe nur Manier, kann durch conventionelle Regeln geübt und erlernt werden, mithin ist sie dem Handwerk zu zugesellen. – Die Darstellung betrifft das Innere desselben, den Gang der Leidenschaften, die hohe, einfache, starke Wahrheit im Ausdruck, – die lebendige Hingebung der Uebergänge, welche in der Seele wechseln, u. allmälig zum Ziele führen; – das ist Kunst – eine Sache (kein Spiel und darf also auch nicht so genannt werden). [1] Die Worte Schauspieler u. Schauspielkunst haben von jeher Nebenbegriffe veranlaßt, welche die Sache selbst undeutlich machen mußten, ihr den Antheil erschwert, ja sogar in früherer Zeit die Nichtachtung zugezogen haben. Der Schauspieler thut etwas zur öffentlichen Schau ! Die ernsten Deutschen, förmlich u. methodisch, konnten es gar nicht fassen, wie Jemand sich dazu hergeben könne, öffentlich zur Schalt für baare Bezahlung ein Anderer, etwas ganz Entgegengesetztes, ein anderer Mensch mit fremder Kleidung, sogar mit gemalten Gesichtern, zu sein, und man entsetzte sich über den Mißbrauch des Gottähnlichen Menschenbildes, u. man faltete, sich verwahrend, die Hände, wenn ein solcher, allen Schein hintansetzender, Mitmensch auf offener Promenade oder gar an gottgeweihter Stätte dem betitelten Amtverweser begegnete. Das Händefalten hat zwar nun aufgehört, u. es gehört im Gegentheile zum guten Ton, über Schauspiel= Gegenstände u. mit Schauspielern, besonders in Gesellschaft, sich zu unterhalten. Aber Spielen – zur Schau spielen! Es liegt so etwas darin; weshalb manche Leute immer noch glauben, erst einen Zulauf nehmen zu müssen, wenn sie aus Neugierde oder, um modern zu sein, mit den Schauspielern ebenso unbefangen, wie mit Anderen, reden. Der Haufe in allen Ständen denkt sich dabei nichts Anderes, als Lustigmacher, concessionirte anerkannte Scherztreiber.

Die Melancholikerin ist immer reinlich, in nicht schreienden Farben gekleidet; aber sie liebt die Reinlichkeit pedantisch, sowie die Ordnung u. Sparsamkeit. Ihr Gang ist gelassen, u. erhaben ihr Blick. Sie ist im Stillen andächtig und liest gern u. ernsthafte Bücher, aber sie spricht sehr wenig, und wird in keinem Zirkel glänzen; doch hört u. beobachtet sie Alles genau, und behält es bedächtig für sich; sie ist sehr zur Freundschaft gestimmt. Sie handelt und wirkt, ohne Aufsehen zu erregen, im Stillen, doch langsam fort. Sie liebt grenzenlos, ohne es zeigen. u. braust in der Eifersucht nicht auf, sondern sie leidet im Stillen, ohne zu weinen und zu klagen, bis sie der Harm tödtet. Sie vergibt Beleidigungen, ohne sich zu rächen, aber vergessen wird sie sie selten. Rosen streut sie freilich auf die Wege ihres Gatten durch ihre nur scheinbare kalte Gegenliebe nicht, aber sie reicht ihm auch keine Dornen, und ist, stets ruhig denkend u. gelassen handelnd eine vortreffliche Mutter u. zur Erziehung der Kinder geeignet, die sie nie durch übertriebene Liebkosungen, verdirbt.