in Publikumsschwund

Dave Wakeman from Talking Tickets! about the MET crisis

Coney Island, New York, 1979/80.
Foto: Rainer Glaap

Dave Wakeman ist ein US-Ticketingexperte, der viel über Ticketing im Sport schreibt. Als Kenner und Liebhaber der Metropolitan Opera in New York hat einen sehr ausführlichen Text über die Lage der MET verfasst.

Seine Analyse: Der MET fehle die strategische Ausrichtung, und das nicht erst seit COVID. Das Stiftungsvermögen sei seit 2022 zur Hälfte abgeschmolzen, es gebe so wenig Aufführungen wie noch nie seit dem Umzug ins Lincoln Center und 40% der Aufführungen der nächsten Spielzeit hänge an 3 Produktionen: Tosca, La Boheme, Aida.

Der vollständige Text ist unten verlinkt, mir geht es, wie meist in meinem Blog, ums Publikums [die MET hat 3.800 Sitzplätze]:

Audience

The numbers tell a similar story.

Ticket sales are at 72% of pre-pandemic levels. On the surface, that feels like recovering. People are coming back.

But revenue is down.

Why?

Audiences are younger, paying less. Discounted tickets. Lower average price. A new generation in the seats, but at a steep markdown.

Getting younger audiences into the opera is a huge win.

Gaining them through discounted tickets sets is a mental anchor for the value of the experience. One that undermines the perceived value and isn’t sustainable for the Met.

Which leads to the question: What’s the plan to turn discount attendees into sustainable supporters?

The Met doesn’t seem to have one.

You get bodies in the seats, but no loyalty. A lower perception of value. Transactions, not relationships.

A younger crowd taught to expect discounts with no pathway to lifelong fandom.

That’s not connection. That’s renting an audience.

Quelle:

https://talkingtickets.substack.com/p/the-met-operas-crisis-isnt-about?


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